Papers On Institution) (Kritik erscheint als Nr. 1 der Publikationsreihe der Vertiefung Mediale Künste, Departement Kunst & Medien, Zürcher Hochschule der Künste. Die Reihe greift sowohl Themen aus Seminaren auf, die in der Vertiefung stattfinden, wie auch Projekte von Studierenden, und öffnet sie für weitere Autor_innen im Departement Kunst & Medien.

Die Redaktion – bestehend aus einer_m Dozierenden, einer_m wissenschaft­lichen Mitarbeitenden, einer_m Studierenden und einem Gast – wechselt von Ausgabe zu Ausgabe. Diese Ausgabe wurde von Eran Schaerf, Lea Schaffner, Andrea Thal und Birk Weiberg konzipiert. Sie geht aus dem Seminar hervor, das Pauline Boudry, Romy Rüegger und Eran Schaerf im Sommersemester 2013 abgehalten haben.

Die einzelnen Beiträge wurden von den Autor_innen, die zusätz­lichen Seiten und der Umschlag von Catia Costa, Jennifer Ganz und Lea Schaffner gestaltet. Die Fragen an die Auto_innen wurden von Lea Schaffner formuliert. Das Bild auf dem Umschlag ist der Arbeit Jaunpass, 2011, von Tamara Widmer entnommen. Gedruckt wurde Papers On in der Druckerei der Mönche von Münsterschwarzach in einer Auflage von 600 Exemplaren.

Mit Beiträgen von Shima Asa, ∞, Melanie Kistler & Mayka Gräflein, Adrian Hummel, Maja Leo, Asia Andrzejka Naveen, Valérie Reding, Roland Regner, Susan Steiger, Joris Stemmle, Stephanie Schoell & Angela Wittwer, Birk Weiberg, Tamara Widmer und Alain Volpe.

Papers On Institution) (Kritik [PDF Download]

VMK-Alumnus Jann Clavadetscher nimmt an der Ausstellung Duende in der Roten Fabrik teil und transportiert sein Exponat – einen 35-mm-Projektor – zu Fuss zum Ausstellungsort.

Date: Monday, June 17, 2013
Start: 8 am
From: Kochstrasse 18, 8004 Zurich
To: Rote Fabrik, Seestrasse 395, 8038 Zurich

In certain parts of the world the spectacularity of the street – processions, traffic deadlocks, hoardings, grime – is irrepressible everyday stuff. In Zurich, however, such occurrences are not on the daily menu. Consequently, there is little doubt that this city of clean, uninterrupted and zippy street life will be doubly alert to a 35 mm projector trundling over to the exhibition site.

Jann, who currently has a day job at a city multiplex, came into possession of the projector when Zurich multiplexes went digital.

In her essay “In Defense of the Poor Image“, Hito Steyerl writes, “In the class society of images, cinema takes on the role of a flagship store. In flagship stores high-end products are marketed in an upscale environment.” The essay was published in the e-flux’s journal #10 in 2009; at the time the 35 mm format still had some staying power. Circa 2013, flagship stores all over are frantically upgrading.

According to Steyerl, “The poor image is an illicit fifth-generation bastard of an original image. Its genealogy is dubious.” While the 35 mm image doesn’t qualify as poor in the manner elaborated by Steyerl, it is nevertheless increasingly depleted. Although the richness of the 35 mm continues to be heavily coveted by cineastes, Jann being a case in point, what was until recently top of the charts is now a relic of slowness.

This slowness curbs circulation and thereby impoverishes the icon’s standing in the larger image economy.

Jann embodies this projector; has it on him at all times. While it is true that this intense relation borders on a sort of not-altogether-new fetishisation of the analog; it is also true that the weight of this object and its slowness, stagger the icon and demand a contemplative pace and even a struggle from the artist.

De rigueur digital media will be mobilised to document this transfer and the documentation will be presented at the exhibition site alongside the 35 mm, which won’t be throwing out any images. Outlandishly shiny and sprightly for something that’s hurtling towards obsolescence, the projector’s deliberately eroded functionality is intended, among other things, to draw focus on the crossroads this iconic object is at.

This street intervention is a preface to “Duende”.

- Gitanjali Dang

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Duende

Artists: Gauri Gill, Jann Clavadetscher, Juan Carlos Alom, Navid Tschopp, Raphael Hefti, Raphael Perret, Sam Porritt, Sahej Rahal and Shreyas Karle

Curated by: Gitanjali Dang

Address: Rote Fabrik, Seestrasse 395, 8038 Zurich
Opening: Wednesday, June 19, 6.30 to 9 pm
Dates: June 20 – 25
Timings: June 21, 23 and 25: 4-6 pm; and otherwise by appointment
Exhibition walkthrough: Sunday, June 23, 5 pm

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About Khanabadosh

The idea of the embodied practice, wherein art practitioners embody their aesthetic like turtles embody their home, is central to Khanabadosh, an itinerant arts lab initiated by curator-critic Gitanjali Dang in September 2012. Khanabadosh is the hindustani word for those who carry their homes with them.

For additional details:
Email: gitanjali.dang@gmail.com + kforkhanabadosh@gmail.com
Call: +41 77 49 22 542

Ausstellung der Vertiefung Mediale Künste im Rahmen der ZHdK-Diplomausstellung mit neuen Arbeiten von Cathrin Jarema, Johnny Nia, Valerie Reding, Julia Schicker , Hofer Lea, Germann, Vanessa, Maja Leo, Max Treier, Selina Grüter, Joris Stemmle, Marco Kamber, Aron Marty, Carla Isler, Michèle Graf, Mayka Gräflein, Alain Volpe, Jennifer Ganz, Lea Schaffner, Susan Steiger, Luisa Silvestri, Roswitha Gobbo, Shima Asa, Joël von Burg, Janka Stemmle, Melanie Kistler, Aylin Filiz, Angela Baumgartner, Manuela Hitz, Manuela Müller , Yvonne Füeg, Koufa Emilia und Saskia Senge.

1. – 13. Juni 2013
täglich 12:00 – 20:00 Uhr
Sihlquai 131, 8005 Zürich

31. Mai 2013,  Vernissage

• 17:00 Uhr Dauerperformance von Saskia Senge, MK
• 18:00 Uhr Begrüssung und Präsentation der Publikation “Papers On Institution) (Kritik” mit einer Lesung von Alain Volpe
• 18:30 Uhr Performances von Shima Asa, Vanessa Germann, Johnny Nia und Luisa Silvestri
• 19:30 Uhr Performance von Lea Hofer, Lesung von und Gespräch mit Maja Leo

2. Juni 2013, Führung

14:00 Uhr  Diplomausstellung Bachelor Medien & Kunst 2013, Führung mit Gerald Raunig und Bea Schlingelhoff
Treffpunkt: Sihlquai 125, Haupteingang

8. und 9. Juni 2013, Ausstellung

Freedom Club
12:00 – 20:00, Brauerstrasse 60, 8004 Zürich

Kino Raum (1) is the first in a series of collaborative exhibition events by Jann Clavadetscher and Rouzbeh Rashidi. The practice of both artists is rooted in experimental cinema, and Kino Raum will explore and dissect the concept of the cinema-space, both physical and mental. Using the gallery as a laboratory of ‘cinemas,’ it will encompass not only traditional projection and gallery installation, but will also address the material and dematerialisation of the filmic image, inviting spectators to consider the history of film from its celluloid origins to its current digital state.

Appropriately, Kino Raum (1) will open with a projection of Clavadetscher and Rashidi’s collaborative feature film Jean Speck (1860-1933) (2011), named in honour of the man who opened Zurich’s first cinema. The material origins of cinema will be evoked by Clavadetscher’s expanded cinema performance Atlantik Film, which will involve the exposure of camera-less film in front of the audience. And a selection of works from Rashidi’s ongoing personal digital cinema project Homo Sapiens Project will stand as one artist’s probing look at where the ever-pressing question ‘what is cinema?’ has arrived today.

Schedule

Wednesday May 15th, 2013
6pm screening films
7:30pm performance

Thursday May 16th, 2013
7pm screening of the film made in the perfomance the day before

Corner College
Kochstrasse 1
8004 Zürich
www.corner-college.com

Short synopsis of the shown films

Jean Speck (1860-1933)

Little is known of Jean Speck (1860-1933) beyond the fact that he opened Zurich’s first cinema. Rouzbeh Rashidi and Jann Clavadetscher consider the flittering black and white ghosts and shadows that he left in his wake in their phantasmagorical experimental feature film. This journey through a cinematic night probes the very essence of the cinematic image.

Atlantik Film (Jann Clavadetscher)

Atlantik Film started off as a project called Die Belichtung (‘The Exposure’) where an audience in absolute darkness attempted to shine light onto part of an unexposed film roll. A match was struck and for this short moment audience and cinema became one. Kino Raum (1) will be the continuation of this Exposure Project. This event will take place in two parts: Day one, the film is exposed to light. Day two, the film will return from the Laboratory and be projected.

Homo Sapiens Project (Rouzbeh Rashidi)

Homo Sapiens Project are highly experimental works, part cryptic film diaries and part impressionistic portraits of places and people, and often suffused with an eerie sense of mystery reminiscent of horror cinema. From highly composed and distantly framed meditations to frenetically flickering plunges into the textural substance of moving images, the restless creativity of this vision of life as a cinematic laboratory is never short of surprising. Encompassing everything from documentary monologues to found footage, Rashidi constantly strives to expand his filmmaking palette while putting his unmistakable stamp on whatever footage passes through his hands.

Foto: Florian Neuner

Vortrag von Florian Neuner

Lücken, Busse. Tun & lassen – Dieter Roth, von der “Nichtkönnenseite” her betrachtet

Ein Beitrag zum Seminar Sich schreiben: “Roth rezipiert Franz Kafka” (Theorie VMK)
Florian Neuner wird vorgestellt von Adrian Hummel

7. Mai 2013, 17 – 19 Uhr
Vertiefung Mediale Künste / BA Medien und Kunst
Sihlquai 131, Raum 1.7
8031 Zürich

Tomas Schmit sprach davon, dass die “medaille roth” eine “können- und eine nichtkönnenseite” aufweise. Auf letzterer sind eindeutig Roths musikalische Aktivitäten zu verorten, die ihren Höhepunkt in den 1970er Jahren erlebten, als die Konzerte mit “Selten gehörter Musik” stattfanden. Sein künstlerisches Tun könnte man mit einer Skala analysieren, die von handwerklicher Meisterschaft über Verleugnung des Handwerks bis hin zu eben diesem provokativen Dilettantismus führt. Zu trennen sind diese Aspekte eines Œuvres nicht, über dem als Motto stehen könnte: Man muss alles übertreiben. Ist die posthume Karriere des Künstlers Dieter Roth beachtlich, so stehen sein literarisches, und erst recht sein musikalisches und radiophones Werk nach wie vor immer so sperrig in der Landschaft, als sei ihnen der Stachel noch nicht gezogen. Der Vortrag mit Hörbeispielen unternimmt einen Anlauf, sich dem Kosmos Roth von Nichtkönnenseite her zu nähern.

Florian Neuner

Geboren 1972 in Wels, lebt als Schriftsteller in Berlin. Journalistische Arbeit u. a. für Deutschlandradio (Neue Musik). Gemeinsam mit Ralph Klever Herausgeber der Zeitschrift Idiome. Hefte für Neue Prosa, die sich der avancierten Prosa jenseits narrativer Clichés verschrieben hat. Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ, Linz. Seit 2001 Veröffentlichung von Prosabänden, in denen Montagetechniken eine zunehmende Rolle spielen, kulminierend in Zitat Ende (Klagenfurt: Ritter Verlag 2007). Seit einigen Jahren intensive Beschäftigung mit dem Ruhrgebiet, Teilnehmer der Ausstellungen EMSCHERKUNST.2010 und EMSCHERKUNST.2013. Gemeinsam mit Crauss musikalische Experimente auf den Spuren von Dieter Roth. Jüngste Publikationen: Ruhrtext. Eine Revierlektüre (Wien: Klever Verlag 2010), Satzteillager (Wien: Klever Verlag 2011). Gemeinsam mit Rainer Riehn Herausgeber von Heinz-Klaus Metzgers gesammelten Schriften zu John Cage: Die freigelassene Musik (Wien: Klever Verlag 2012), gemeinsam mit Christian Steinbacher von Chris Bezzel: isolde und tristan (Solothurn: roughbooks 2012). Mit dem Komponisten Harald Muenz erarbeitete er für das Kammerensemble Neue Musik Berlin ein Stück mit dem Titel Raus auf die Straße! Luft! ¡A la calle! ¡Fuera!, das im Rahmen des zweiteiligen Festivals “Clang Cut Book” 2013 in Berlin und Buenos Aires aufgeführt wird. Aktuelle Arbeitsgebiete: sozialistische Stadtutopien und Inseln.

Alexander Tuchaček, archiv(aus)lesen

Eine Ausstellung im Radioarchiv über die älteste Radiokunstform, das Hörspiel

Die Eigenproduktionen von Schweizer Radio werden seit den 1920er Jahren aufbewahrt. Das Archiv umfasst mehrere Räume mit Manuskripten und Verträgen, CD’s, Bänder und Schallplatten in übervollen Regalen sowie ein Geräuscharchiv. Diese Ansammlung ist ein wichtiges Kulturerbe und steht teilweise unter dem Kulturgüterschutz. Wie wäre es, freien Zugang ins Radio-Archiv der öffentlich-rechtlichen Sendeanstalt SRF zu haben? So nah ist die Zukunft noch nicht, das Archiv ist keine öffentliche Bibliothek und online können aus urheberrechtlichen Gründen viele Sendungen nicht angeboten werden.

Dennoch, dank der Ausstellung “Wiederschall – Fragmente aus dem SRF Hörspiel-Archiv” sind Einsichten in das Radio-Archiv möglich, im Spezifischen in die Archivierung der ältesten Radiokunstform, dem Hörspiel. Die Ausstellung, konzipiert von den Kuratorinnen Nora Hauswirth und Jill Keiser, findet vom 9. – 15. Mai 2013 in Zürich statt.

Quelle und weitere Infos: www.wiederschall.ch

Beietiligte Künstler/innen der VMK: Pomm of maailm.ch, Romy Rüegger, Joris Stemmle und Alexander Tuchaček

Ein fiktiver Gang durch das Niederdorf in Zürich führt zu einer Begegnung des Künstlers Dieter Roth mit Lenin. Roth fühlt sich herausgefordert und bedroht durch Lenins Führerschaft. Umwälzungen stehen bevor, die den Gang nicht enden lassen wollen:

“Das lacht und zuckt wieder gewaltig im Roth, eben etwas speedy, speedy zu zeichnen. Lenins Pilze vor den Glarner Alpen zu zeigen und schön schimmelig aus den Händen quellen lassen oder dessen blitzsauberes Fahrrad, gepflegt wie ein chirurgisches Instrument, mit Schreib kanonen zu versehen und noch Würste darüber zu hängen. Das Fahrrad mit einem Lorbeer von Würsten zu umrahmen. Rothlorbeer für das Leninwürstchen, das jeden Morgen Gymnastik treibt.”

Nils Röller, Roth der Grosse
Klever, 150 Seiten, ISBN 978-3-902665-60-7

Lesung mit Nils Röller am 5. Mai 2013 in der Berliner Volksbühne.
www.volksbuehne-berlin.de 

Im Departement Kunst & Medien, Bachelor-Studiengang Medien & Kunst / Vertiefung Mediale Künste suchen wir per 1. September 2013 oder nach Vereinbarung eine

Künstlerische Assistenz, 50%

Wir suchen eine/n junge/n praktizierende/n Künstler/in mit Erfahrungen in einschlägigen Ausstellungen und Publikationen und Schwerpunkten: performative Formate, Intervention, Öffentlichkeit.

Ihre Aufgaben umfassen Lehrassistenz in Semesterprojekten des Haupt- und Grundstudiums, Betreuung der Studierenden, Organisatorische Mitarbeit sowie Öffentlichkeitsarbeit im Zusammenhang mit Ausstellungsprojekten der Vertiefung und redaktionelle Mitarbeit im Zusammenhang mit Veröffentlichungen der Vertiefung.

Sie verfügen über einen Hochschulabschluss (Kunst) oder gleichwertige Qualifikation und eine eigenständige mediale Praxis. Wir erwarten Initiative, Dialog-, Integrations- und Teamfähigkeit, regelmässige Verfügbarkeit sowie die Bereitschaft zur Übernahme von organisatorischen und administrativen Aufgaben.

Wir bieten Ihnen eine interessante Zusammenarbeit mit herausfordernden Studenten/innen, einem eingespielten Leitungsteam und einem internationalen Netz von Künstlern/innen und Theoretikern/innen als Lehrkräfte. Es erwartet Sie ein fortschrittliches Mittelbaumodell und ein Arbeitsumfeld, das Ihnen erlaubt, neben der Unterrichtsassistenz eigene Forschungs- und Dienstleistungsprojekte zu entwickeln und diese hochschulintern oder in Kooperation mit in- und ausländischen Hochschulen durchzuführen.

Die Stelle ist befristet auf drei Jahre. Eine Verlängerung um zwei weitere Jahre ist unter bestimmten Voraussetzungen möglich. Das Gehalt richtet sich nach der Besoldungsverordnung des Kantons Zürich. Der Arbeitsort ist Zürich.

Ihre Bewerbungsunterlagen senden Sie bitte bis am 1. Mai 2013 an folgende Adresse: Zürcher Hochschule der Künste, Human Resources Management, Chantal Hug, dkm.hrm@zhdk.ch, Vermerk: “Künstlerische Assistenz VMK”, Limmatstrasse 47, 8031 Zürich.

Auskünfte erteilt Ihnen Pauline Boudry, pauline.boudry@zhdk.ch

“fm-scenario – Die Stimme des Hörers” ist ein intermediales Projekt von Eran Schaerf, das das Internet als Produktionsort nutzt, um Inhalte für weitere Medien – konkret: Radiosendung, Ausstellung und Publikation – zu generieren. Den Ausgangspunkt des intermedialen Projektes bilden Eran Schaerfs Nachrichtenhörspiele, insbesondere Die Stimme des Hörers (2002), ein fiktiver Radiosender, der Höreranrufe annimmt.

Am 15. Februar 2013 eröffnet im Hartware MedienKunstVerein in Dortmund die zweite von derzeit fünf geplanten Ausstellungen des Projektes. Jede Ausstellung hat ihre eigene Struktur und ihre eigene Erzählung. Aus einem von Eran Schaerf bereitgestellten Archiv mit Audiomodulen erstellt eine Kuratorin eine Montage, die Eran Schaerf als Skript für eine Aufführung-für-die-Kamera dient. Diese Aufführung findet im Ausstellungsraum statt. Analog zur Produktion in Nachrichtenagenturen wird der Ausstellungsraum als Ort der Bildproduktion codiert.

Quelle und weitere Infos: www.hmkv.de

HMKV im Dortmunder U
Leonie-Reygers-Terrasse
D-44137 Dortmund

16. Februar 2013 – 01. April 2013
Eröffnung: Freitag, 15. Februar 2013, 19:00 Uhr

Das Siegerprojekt des 3. CH-Dokfilm-Wettbewerbs des Migros-Kulturprozent zum Thema “Mut? Mut!” trägt den Titel: “Es wird kalt in Europa”. Der Basler Regisseur Thomas Isler durfte am 25. Januar 2013 im Rahmen der Solothurner Filmtage den Preis entgegennehmen. Das Migros-Kulturprozent übernimmt mit der Beteiligung von SRG SSR die Kosten für die Realisierung des Films. Den 4. CH-Dokfilm-Wettbewerb lanciert das Migros-Kulturprozent erstmals als Carte Blanche.

Thomas Islers Filmprojekt trägt den Untertitel “Die falschen Freunde der Direkten Demokratie” und widmet sich dem Phänomen, dass sich rechtsradikale Parteien in Europa vom politischen System der Schweiz inspirieren lassen. Mit der Kamera fängt der Regisseur Aufritte von Schweizer SVP-Vertretern im Ausland ein, befragt Wortführer rechtsbürgerlicher Parteien in Deutschland, Frankreich und Österreich nach ihrem Demokratieverständnis und bittet Historiker und Philosophen um eine gesellschaftliche Einschätzung. Ziel des Films ist es, die “Sehnsuchtsinsel Schweiz”, die sich selber gerne als Wiege der Rechtsstaatlichkeit sieht, mit ihrer Rolle in einem krisengeschüttelten Europa zu konfrontieren.

Mit seiner Idee, das Thema “Mut? Mut!” mit der Krise der Direkten Demokratie in Verbindung zu bringen, überzeugte Thomas Isler die Jury. “Der Film widmet sich in differenzierter und filmisch innovativer Art und Weise einer aktuellen gesellschaftlichen Fragestellung”, sagt Hedy Graber, Leiterin der Direktion Kultur und Soziales des Migros-Genossenschafts-Bund und Jury-Präsidentin. “Auf die unterschiedlichen Sichtweisen darüber, was Direkte Demokratie vermag, kann man gespannt sein.” Der Film wird voraussichtlich 2014 im Kino Premiere feiern.

Quelle: www.presseportal.ch