01. April 2016

fugue von Kerstin Schroedinger an der 66. Berlinale Forum Expanded etc.

“In music, a fugue is defined as a contrapuntal compositional technique in two or more voices. It builds on a motif that is introduced at the beginning in imitation and recurs frequently in the course of the composition. Fugue is a formal and physical experiment in order to understand the relationship between image, sound, and movement. The movements and the setting are informed by motion studies that were conducted and filmed at the beginning of the 20th century with the aim to use film making for analyzing motions of manual mechanized labor as well as concepts of biomechanics that elaborate the relation between body and mind as a form of actor’s training. In the film, the movements that are recorded are also printed on the part of the film strip that is read as optical sound by the light sensitive sensor of the projector. What you hear is what you see. The image recurs as movement and the movement recurs as sound.” Kerstin Schroedinger

Kerstin Schroedinger is an artist currently based in Zurich, Switzerland. She works with video, sound, and text with a histographic practice, questioning the means of production, historical continuities, and the ideological certainties of representation.

Production: Kerstin Schroedinger, Zurich
Screenplay: Kerstin Schroedinger
Camera: Kerstin Schroedinger
Format: 16 mm, Black/White
Running time: 8 min
Language: English

Photo: © Kerstin Schroedinger

 

further showings:

BFI Flare Festival London
Hong Kong International Film Festival

19. März 2016

Ultra-red artists presentation with discussion

Monday 21st March

18h Room 6.K03 (6th floor)
Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96
8031 Zürich

The sound art collective Ultra-red studies, develops, and tests procedures for collective listening that contribute directly to political struggles.

Ultra-red invites communities to listen to the acoustics of contested spaces, their own and others‘ demands and desires, the echoes of historical memories of struggle, and their own self-organizing activities.

Founded in 1994 in Los Angeles by two AIDS activists, Ultra-red conduct sound-based investigations in collaboration with constituencies involved in a range of social justice-related struggles concerning HIV/AIDS, anti-racism, migration, gentrification, and poverty in locations across Europe, North America, and South Africa. We draw on the traditions of musique concrète, conceptualism, popular education, and militant inquiry in our development of protocols for organized listening.

ultrared.org

Vertiefung Mediale Künste
Züricher Hochschule der Künste
http://vmk.zhdk.ch/ https://www.zhdk.ch/

 

 

31. Oktober 2015

VMK Dozent Andres Bosshard wird für „Sound of Aarhus 2017“ ausgezeichnet

Der Klangkünstler Andres Bosshard hat den dänischen, mit 30’000 Franken dotierten „Sound of Aarhus 2017“-Wettbewerb für sich entschieden. „Mit dem Siegerprojekt ‚The Sonic Arc‘ erhält die europäische Kulturhauptstadt Aarhus 2017 ein einmaliges und poetisches Kunstwerk, das viele Menschen auf eine völlig einzigartige Weise involviert und bewegt“, heisst es in der Begründung der Jury. Andres Bosshard arbeitet bereits seit 1990 mit Klangarchitektur, Klanginstallationen und sogenannten Sound Gardens. Ausserdem kreiert er „Klangbrücken“ zwischen verschiedenen Bezirken. Bei der Planung und Schaffung seiner Werke bezieht er die Bürger jeweils mit ein. Genau dies ist es, was den Zürcher Künstler und Dozenten im Bachelor Medien & Kunst/Vertiefung Mediale Künste laut Jury für die Auszeichnung empfahl.

16. Oktober 2015

Romy Rüegger / Performancepreis Schweiz

Live-Performances der nominierten Kunstschaffenden /

Lou Masduraud (GE) & Antoine Bellini
Lauren Huret (GE)
Katja Schenker (ZH)
Romy Rüegger (ZH)
Philippe Wicht (VD)
Angela Marzullo (GE)
Lilian Frei (TI)

17.10.2015 – 12.00 h
Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, 6002 Luzern
Entrée libre / Eintritt frei

16. September 2015

Konferenz: Algorithmische Regime und generative Strategien

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Eine Auseinandersetzung mit Fragen der Politik von Algorithmen,
normativen Klassifikationen und algorithmischer Gouvernementalität,
“Algorithmische Regime und generative Strategien” präsentiert kritische
Perspektiven von Forschern, Künstlern und Aktivisten um das Feld für
eine breitere und vielfältigere Debatte öffnen.

25ter September 2015, TU Karlsplatz, 1040 Wien

http://world-information.net/algorithmische-regime-und-generative-strategien/

16. April 2015

FREITAG 17.04.2015 «a dialogue about a montage and a montaged dialogue»

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ain bailey (uk)
kerstin schroedinger (ch)

OOR Record Store, Anwandstrasse 30, 8004 Zürich

Ab 19 Uhr
Dialogical Performance & Minigig/Performance

19.30
«A dialogue about montage and a montaged dialogue»
Dialogical Performance

Ain Bailey and Kerstin Schroedinger will join in a dialogical performance, compiling, editing and sampling bits and pieces of their sonic biographies.This will generate a conversation on montage and mixing, using texts and clips and the record collection at OOR itself, in an attempt to subvert concepts of linearity and straight lives.
«Records‘ status as sacred objects, and record collections as a facet of the self».
(Giles, D. et al.,: The psychological meaning of personal record collections and the impact of
changing technological forms. Journal of Economic Psychology 28, 2007)

21 Uhr
Ain Bailey, Minigig/Performance
The performance will be a meditation on disco, death and remixes.

Ain Bailey is a sound artist and dj from London, and currently a 2015 Leverhulme Trust Artist-In-Residence at Birkbeck, University of London. Her electroacoustic compositions utilise field recordings, found sounds and processing, which, in turn, are inspired by ideas and reflections on silence and absence, architectural urban spaces, and feminist activism. Her compositions are created for a variety of forms, including multichannel and mixed media installations, moving image soundtracks, dance and live performance.
ain baileys web
ain baileys soundcloud

Kerstin Schroedinger is an artist and musician currently based in Zurich. She works with video, sound and text with a historiographical practice, questioning the means of production, historical continuities and ideological certainties of representation. 

kerstin schroedinger

09. April 2015

ALEXANDER TUCHAČEK: PARADISE NOW 2.0

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10. April bis 9. Mai 2015

Vernissage: Freitag 10. April 2015, 19 Uhr

paradise now 2.0 ist eine raumgreifende Audio-Video-Installation, die auf der Basis eines Filmausschnitts Hierarchien von Performativität und Textkultur hinterfragt. Die Arbeit startet aus einem historischen Blickwinkel auf den aus den Theaterwissenschaften kommenden Widerstreit zwischen Text und Körper, der als Raum gesellschaftlicher und politischer Auseinandersetzung gesehen wird. Alexander Tuchaček nimmt eine filmische Szene zum Ausgangspunkt, die die Aufführung von Paradise Now aus den 1960er Jahren der postdramatischen Theatergruppe The Living Theatre zeigt, um Fragen nach dem aktuellen Verhältnis von digitaler Schrift und dem Körper zu behandeln. Die körperbetonte performative Praktik der 1960er steht für eine widerständige Form der künstlerischen Expression in einer Zeit, in der die Ideen von Autonomie, Individualität und Kollektivität neu ausformuliert wurden und heute etwas widersprüchlich anderes bedeuten. In der Installation paradise now 2.0, die die Präsenz der Besucher direkt mit einbezieht, geht es um die Aufführung von Text (Code) und Körper (Gemeinschaft) historisch und gegenwärtig und in welchem Verhältnis sie zueinander stehen.

Alexander Tuchaček ist Mitbegründer des Künstlerkollektivs knowbotic research und lebt und lehrt in Zürich. https://tuchacek.net

 

22. April 2015, 19 Uhr: Felix Stalder, Medientheoretiker und Dozent (Zürich/Wien) im Gespräch, ausgehend von Verweisen und Referenzen in paradise now 2.0 zum Verhältnis von Mensch-Maschine, über Momente der Krise und den Wechsel von technologisch-ökönomischen Paradigmen. http://felix.openflows.com/

 

*english*

ALEXANDER TUCHAČEK:
PARADISE NOW 2.0

paradise now 2.0 is a spatial audio-video-installation based on a historical film excerpt that questions the hierarchies of performativity and text culture. The artwork starts out with a historical perspective concerning a discourse on text and body within performance studies that is regarded as an area of social and political debate. Taking a film scene of the performance Paradise Now in the 1960s by the post-dramatic theatre group The Living Theatre as his point of origin, Alexander Tuchaček address issues on the current relationship of body and digital code. The body-centered performative practice of the 1960s marks a form of resistance as artistic expression in a time when ideas of autonomy, individuality and collectivity were newly formulated and have evolved to different contradictory meanings today. The installation paradise now 2.0, which incorporates the actual presence of its audience, explores the performance of text (code) and body (community) in its historical and current logic as well as its very relation.

Alexander Tuchaček is a founding member of the artist collective knowbotic research, lives and works in Zurich. https://tuchacek.net

 

April 22, 2015, 7 pm: Felix Stalder, media theoretician and art school professor (Zurich/Vienna) in a talk, starting at references within paradise now 2.0 about the human-machine-relation, moments of crisis and the change of technological-economic paradigms. http://felix.openflows.com/

kuratiert von / curated by Anke Hoffmann

Öffnungszeiten/ Opening hours:
saturday/samstags 14 – 18 h und nach Vereinbarung
info@station21.ch


KUNSTRAUM station21
STATIONSSTRASSE 21, ECKE ZENTRALSTRASSE
8003 ZÜRICH

Tram bis Kalkbreite / Bahnhof Wiedikon

Infos:    www.station21.ch
Kontakt:  info@station21.ch

Facebook: www.facebook.com/station21.ch

station21 ist Mitglied von OFFOFF – unabhängige kunsträume schweiz


11. Februar 2015

Artist Talk: Christina Kubisch

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Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Trained as a composer, she studied painting, music (flute and composition) and electronics in Hamburg, Graz, Zürich and Milano, where she graduated. Her work can be described as the “synthesis of arts” – the discovery of acoustic space and the dimension of time in the visual arts on the one hand, and a redefinition of relationships between material and form on the other. Kubisch is best known for artistically and innovatively using techniques such as magnetic induction and ultraviolet light to create and realise her work. Since the 1970’s Kubisch has been experimenting with electromagnetic induction and was one of the first to use this method for creating sound installations. Some of her most well know works include the Electrical Walks series, where audience wear magnetic headphones, specially designed by Kubisch, with built-in coils that respond to electrical fields in the environment. Tapping into the electrical fields that result from light systems, anti-theft security devices, surveillance cameras, cell phones, computers, antennae, automated teller machines and other electric devices, she uses these visible sources to create unique and new sensory environmental experiences (importantrecords.com).

The next day Christina Kubisch will present a listening evening about electromagnetic music and recordings at OOR Record Store.

www.christinakubisch.de

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Electrical Walks

k2
Cloud, sound sculpture

 

24. Januar 2015

Artist Talk: Thomas Kneubühler, aktuelle post-dokumentarische Arbeiten

Der Schweizer Künstler Thomas Kneubühler lebt und arbeitet seit 15
Jahren in Montréal, Kanada. In seiner Arbeit setzt sich intensiv mit
sozialen Fragen auseinander, insbesondere  mit den Folgen des
technologischen Wandels. Während frühere Projekte vor allem im
urbanen Raum angesiedelt waren, fokussieren die aktuellen Arbeiten auf
die Umgestaltung des ländlichen Raums sowie abgelegener Gegenden. So
untersuchte er mit „Under Currents“ (2011) Wasserkraftwerke in Norden
Quebecs und deren Einfluss auf die Bewohner und die Landschaft. Mit
„Days in Night“ (2013-14) erforschte er die Auswirkungen der Polarnacht
auf das Leben in einer Militär- und Forschungsstation unweit des
Nordpols. Das aktuelle Projekt „Land Claim“ setzt drei Orte in Beziehung
zu einander. Raglan, eine Nickelmine in der kanadischen Arktis, die nur
mittels Flugzeug zu erreichen ist, mit Arbeitsplätzen für rund 800
Menschen. Zug, das Steuerparadies in der Innerschweiz, wo die
Konzernspitze angesiedelt ist, und schliesslich Aupaluk, ein Inuit Dorf
in Nunavik, das durch eine geplante Eisenerzmine bedroht wird.

Integraler Bestandteil der künstlerischen Arbeit ist eine umfangreiche
Recherche, um die komplexen  Zusammenhänge, die die jeweiligen Orte
prägen, erfassen zu können. Am besten lässt sich der Charakter seiner
Arbeiten als „post-dokumentarisch“ beschreiben, mit der Verbindung von
dokumentarischen und fiktionalen Aspekten. Die Arbeiten entwerfen einen
kritischen Blick auf die Gegenwart, auf die Welt in der wir leben.minersstill_days in night

23. Dezember 2014

la molecule enters into the screen von Stefanie Knobel

 

la_molecule

 

«la molecule enters in the screen» ist die öffentliche Aufnahme des Performance-Videos «la molecule (in the screen)»Ein klares Setting erzeugt die Illusion minimalistischer, selbstreferentieller Neutralität. Über Nachahmung, Kostüm und andere Zweideutigkeiten spielt Stefanie Knobel ein Paradox aus: Kann das Neutrale als Weibliches gewichtet werden? Was bedeutet das für die Zuschauer, die dem Blick der Kamera zwar entgehen, doch als unsichtbare Teilhabende, umso mehr Teil des Verfahrens werden? «la molecule enters in the screen» ist der performative Versuch das kleinste, nicht mehr weiter reduzierbare, „neutrale“ Teilchen auf seinem Weg in den Bildschirm in ein weibliches umzucodieren. Die Aufmerksamkeit gilt daher ihr, die sich zwischen zwei Spiegeln auf weichem Untergrund bewegt. Mit hochgehaltener Faust nimmt sie ihren Ort vor der Kamera im Inneren des Bildschirms ein, der zum ambivalenten  Austragungsort ihres Rollenspiels wird.

http://www.tanzhaus-zuerich.ch/projekte/la-molecule-enters-into-the-screen