BA Medien & Kunst / Vertiefung Mediale Künste
11. August 2010
Die Stadt Zürich hat Yvonne Volkart, Co-Kuratorin der Shedhalle und VMK Gastdozentin, mit dem Stipendium für Kunstvermittlung ausgezeichnet.
Quelle und weitere Infos: www.stadt-zuerich.ch
18. Juli 2010
Vilém Flusser
Der Vilém Flusser Theory Award (VFTA) fördert innovative medientheoretische und praxisbasierte Forschungsprojekte, die aktuelle Positionen digitaler Kunst und Kultur vorstellen. In der Tradition des kulturellen Nomaden Vilém Flusser verstehen wir dies als ein Denken, Handeln und Begreifen vom Unbekannten her, als Aufforderung, “Hals über Kopf in den Abgrund des Unbekannten zu springen”, um die sich schnell ändernden technischen und gesellschaftlichen Bedingungen der digitalen Kunst und Kultur zu begreifen. Die wissenschaftliche wie künstlerische Auseinandersetzung mit neuen Technologien und Medienformen folgt daher dem Bemühen, das diskursive Vokabular im Sinne eines uneingeschränkten Denkens zu erweitern und neue Formen der Visualisierung, der Analyse und der Interpretation zu ermöglichen. Gesucht werden Projekte, Positionen und Texte die jenseits festgefügter Methoden einen transdisziplinären Kontext zwischen kunstbasierter Forschung und medientheoretischem Diskurs schaffen. Der Vilém Flusser Theory Award wird seit 2008 gemeinsam mit dem Vilém_Flusser_Archiv der Universität der Künste in Berlin (UdK) vergeben.
Jurymitglieder des Vilém Flusser Theory Award 2011 sind Marcel René Marburger (Köln), Nils Röller (Zürich), Carolyn Guertin (Austin), Alex Galloway (New York)
Neben dem Vilém Flusser Theory Award wird ausserdem der transmediale Award für künstlerische Arbeiten und erstmals der Open Web Award Internet-Projekte vergeben.
Quelle und weitere Informationen: www.transmediale.de
09. Juni 2010
Es freut uns sehr ankündigen zu können, dass Pauline Boudry zur Dozentin für künstlerische Praxis an der Vertiefung Mediale Künste des Bachelor Medien & Kunst, ernannt wurde. Sie wird ihre Stelle ab Herbstsemester 2010/11 antreten. Sie wird gemeinsam mit Knowbotic Research (Christian Hübler, Alexander Tuchacek und Yvonne Wilhelm) und Eran Schaerf das künstlerische Profil der Vertiefung massgebend mitgestalten und weitere Felder künstlerischer Praxis erschliessen.
Pauline Boudry / Renate Lorenz, "Normal Work", Installation mit Video und 13 Fotografien, 2007
Zu ihrer künstlerische Arbeit (in Zusammenarbeit mit Renate Lorenz) realisiert, schreibt sie:
“Unsere jüngsten Arbeiten mit Medien wie Film/Video, Fotografie, Installation und Text greifen Archive historischer (Porträt-) Fotografie und historischer Filme auf. Unser Fokus ist die Geschichte sexueller und geschlechtlicher Diskurse und Praktiken und die Bedeutung von ‘Sichtbarkeit’ seit der beginnenden Moderne. Die Arbeiten thematisieren, auf welche Weise die Inszenierung der Sichtbarkeit sowohl Funktionen wie Selbstermächtigung, Glamour und Anerkennung übernimmt, als auch von Abwertung, Pathologisierung und Kriminalisierung. Sie reflektieren die fast gleichzeitige Erfindung von Sexualität, sexuellen Perversionen und Fotografie sowie ihr Verhältnis zur kolonialen Ökonomie des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts.
Die letzten Arbeiten sind auf 16mm Filmmaterial gedreht. Dies erfordert eine konzentrierte Darstellung und unterstützt die Wahrnehmung, dass die Bilder eine ‘Performance’ zeigen. Es handelt sich nicht um ein ‘Schauspiel’, in dem etwa die (Drag-) Performer_in Werner Hirsch – eine Performer_in, mit d_r wir mehrfach kollaborierten – vorgibt, eine Rolle auszufüllen. Vielmehr handelt es sich um eine Reihe sorgfältig ausgeführter Handlungen, die aufgezeichnet wurden und die in der Projektion im Ausstellungsraum wiederholt werden. Thema ist die Performativität der Performance, die Handlungen, die Eingriffe und ihre Effekte. Zugleich setzen wir Konventionen der Fetischisierung und den in-Wert-setzenden Glamour filmischer Porträts für die Bilder der Performance ein. So fetischisiert der Film ‘Normal Work’ die starken Muskeln, die Kleidung, die Männlichkeit und die schmutzigen Hände einer Hausangestellten. Der Film ‘N.O. Body’ fetischisiert die Selbstautorisierung in der Wissensproduktion sowie das uneindeutige Geschlecht der ‘Bärtigen Dame’ und dessen Inszenierung durch Kleidung und Pose.
Die Filme beschäftigen sich mit der Frage, wie sich heute ‘Normalität’ umarbeiten lässt, wie sich Differenz leben lässt, ohne beständige Entmächtigung und ohne den Integrationsangeboten neoliberaler Ökonomie zuzuarbeiten.”
www.boudry-lorenz.de/biography
Pauline war als Gastdozentin bereits in den letzten Jahren in der Vertiefung präsent und wir freuen uns sehr, unsere Zusammenarbeit mit einer langfristigen Perspektive weiterführen und vertiefen zu können.
Pauline Boudry/Renate Lorenz, "Still Contagious", 2010, Video HD
Am 10. Juni 2010 eröffnet darüber hinaus im Centre d’Art Contemporain Genève die Einzelausstellung “Contagieux! Rapports contre la normalité” mit Pauline Baudry und Renate Lorenz.
Infos dazu unter www.centre.ch.
22. April 2010
David Fagan, an exchange student from Ireland, will be exhibiting his work “Table” in the exhibition “474 m2″ in Dublin, opening on the 22nd of April.
The work consists of a table, with its tabletop surface replaced by a large flat screen television. The television screen shows an image of a wooden surface, which is in fact a live video stream of another tabletop situated in a basement in Zurich.
The image you see here is the set up of the video stream facilitated by a web camera and studio lighting.
The television in the piece represents television’s encroachment into ever more private space. While it’s content, an image which completes its disguise, is representative of the ability of television news to report from the scene a story, using evermore sophisticated technology (outside broadcasts etc.), often not adding to the context of the stories it chooses to report.
Four Hundred and Seventy Four Square Metres
An Exhibition by Sculpture Students From The National College of Art and Design.
King’s Inns Street, Dublin 1.
Start Time: Thursday, April 22, 2010 at 6:00 pm
End Time: Sunday, May 2, 2010 at 6:00 pm
13. April 2010
Am letzten Wochenende im Februar tagten die internationalen Experten des Nam June Paik Awards 2010 im Museum Kunst Palast in Düsseldorf.
Angereist waren Solange Farkas (Sao Paulo); Udo Kittelmann (Berlin), Vorsitzender; Antonio Muntadas (Barcelona/New York); Miklós Peternák (Budapest) und Yukiko Shikata (Tokio), um die Shortlist für den 2002 von der Kunststiftung NRW ins Leben gerufenen Medienkunstpreis vorzuschlagen.
In der Ausstellung, die ab September 2010 im Museum Kunst Palast in Düsseldorf zu sehen sein wird, bewerben sich mit ihren Arbeiten folgende Künstlerinnen und Künstler um den Preis: Daito Manabe, Tokio, Japan, und Ei Wada a.k.a. Crab Feet, ebenfalls aus Tokio; Hajnal Németh, Berlin; Eike, Budapest ; die Künstlergruppe Chelpa Ferro, Sao Paulo, Brasilien; Ali Kazma, Istanbul, Türkei; Rosa Barba, Köln und Amsterdam, sowie Ignas Krunglevicius, Oslo, Norwegen.
Außerdem zeigen die Förderpreisträger des Nam June Paik Awards 2008, Adriane Wachholz und Thorsten Hallscheidt, neue Arbeiten in der Ausstellung.
Quelle: www.kunststiftungnrw.de
20. März 2010
Installation in der Gruppenausstellung “Make the Most of Now”
Kunsthalle Exnergasse Wien, 25. März – 24. April 2010
Kurator: Max Benkendorff
Film von Eva Meyer und Eran Schaerf
Ambulante – Travelling Film Festival, Mexiko
12. Februar – 6. Mai 2010
Kurator: Eduardo Thomas
Hörspielsendung in BR2, 9. April 2010
www.br-online.de/bayern2/hoerspiel-und-medienkunst/
Installation beim Festival
Resonanzen 2010 – Festival fuer Hörkunst
15. – 17. April, 2010, Leipzig
artist insert in: Du – Das Kulturmagazin
Ausgabe 804, März 2010
Kurator: Roman Kurzmeyer
Audiobeitrag in: Herbert Kapfer / Margit Rosen (Hrsgg.), Der Künstler als junger Hund. Peter Weibel Tribute
tribute albuminternedium rec. 044
Text-Bild-Beitrag in: Beatrice von Bismarck (Hrsg.), Kunst, Sichtbarkeit, Ökonomie
Verlag für moderne Kunst Nürnberg
11. März 2010
Die Vertiefung darf im gerade gestarteten Frühjahrssemester zwei neue Mitarbeiter begrüssen: Marc Lee und Adriaan van Kampen.
Marc Lee arbeitet als Medienkünstler, Grafikdesigner und Softwareentwickler. Er experimentiert mit Informations- und Kommunikationstechnologien, die kulturelle, kreative wie auch ökonomische und politische Aspekte enthalten. Seine Experimente hinterfragen u.a. die Berechtigung von JournalistInnen im Zeitalter des Internet.
4000 Moving Cities
Adriaan van Kampen aus Amsterdam hat autonome Computerkomposition studiert. Er spielt in der Network Band Powerbooks unplugged, ist ein Mitglied des Ensembles für elektro-akkustische Musik Schreck und von GOTO10, einem Arthack-Kollektiv, das sich mit FLOSS (Free and Open Source Software) auseinandersetzt.
/mode +v noise - Tool für netzbasierte und kollaborative Musik
25. Februar 2010
Bei der Ausstellung “Silicon Dreams. Art, Science & Technology” in San Sebastián zeigen Knowbotic Research die Arbeit “my Black Cat”.
9 February – 21 March 2010
From Tuesday to Sunday 11:00-14:00/17:00-20:00. Free entrance
Silicon Dreams: Art, Science and Technology in the European Union explores the convergence of these three fields from the perspective of a group of artists who, in collaboration with scientists, researchers and technologists, offer us their particular vision of the marriage of these realms of knowledge.
The exhibition, organised on the occasion of the Informal Meeting of EU Ministers for Competitiveness under the auspices of the Spanish presidency of the Council of the European Union during the first six months of 2010, will take place at Tabakalera in Donostia-San Sebastián from 9 February to 21 March 2010.
Silicon Dreams showcases the work of the following artists: Boris Debackere, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Etoy, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, José Manuel Berenguer, Knowbotic Research, Marcel.lí Antúnez, Sachiko Kodama and Usman Haque.
www.suenosdesilicio.es
www.krcf.org
Quelle: www.tabakalera.eu
29. Januar 2010
Opening Friday January 29th, 18.00 – 20.00
Official opening by Andreas Broeckmann 19.00 hrs
With pleasure we announce the preview of the project “huwwara _ anybody, looking” by the artists collective Knowbotic Research. It’s a project they have realized with the help of the Artists in Residence Program at NIMk. The installation “huwwara _ anybody, looking” is being exhibited at NIMk firstly as a preview and will afterwards be shown amongst other places at FACT, Liverpool and the Edith-Russ-Site for Media Art, Oldenburg.
A female voice recounts the TV-report about an interrupted and failed suicide attack by a Palestinian boy on an Israeli checkpoint. Or is the voice narrating a dream about the hybridisation of the suicide bomber with a military robot and its surrounding security architecture, merging both and turning them into an undecodable, computer-animated being?
“huwwara _ anybody, looking” is an installation consisting of different sets, media and viewing formats (an audio piece, a single-screen computer animation, a double-screen interactive video). The installation is based on the re-enactment of video footage, archived on Youtube, of a report from Israeli TV Channel 2. The installation enables the observer, placed in a “third position”, a vexing immersion into his/her ways of looking at, and perceiving of, extremely overcoded protagonists such as suicide bombers and high-tech military actors. Interjected is a doubled, apparently inconspicuous view of the neutral silhouette of a Palestinian city at night. The display of the restaged TV scene provides access to a “narrative of strangeness”, an opaque extension to the existing demonizing imagery applied from both sides of the political antagonism in the Middle East, as well as a displacement of super-hero figurations from adolescent role model techniques.
The collective Knowbotic Research consists of the artists Yvonne Wilhelm (*1962), Christian Huebler (*1962), and Alexander Tuchacek (*1962), who are based in Zurich/Switzerland. The group experiments with urbanity, the construction of knowledge and political representations in public spheres. http://krcf.org
Opening hours Saturday January 30th and Sunday January 31st from 13.00 – 18.00 hrs, free entrance
Quelle: NIMk
15. Januar 2010
Ausstellung des Projekts BEAM ME UP im [plug.in] Basel mit Knowbotic Research (VMK-Dozenten) und Marc Lee (VMK-Absolvent)
Vernissage: Donnerstag 14.1.2010 um 18.00 Uhr
Ausstellung: 15.01.2010 bis 14.03.2010
Beam me up ist ein Projekt zum digitalen Welt-Raum und zu den wissenschaftlichen und künstlerischen Verkehrsmitteln, mit denen wir ihn erkunden. Die Architekten Morger + Dettli entwickeln für BEAM ME UP in den Räumen von [plug.in] einen architektonischen Eingriff.
Alec Finlay, Byker/Newcastle; Hoio / Samuel Herzog, Zürich; Esther Hunziker, Basel; Jieming Hu, Shanghai; Knowbotic Research, Zürich; Zhenhua Li, Beijing; Agnes Meyer-Brandis, Köln; Jamie O’Shea, New York; Tania Ruiz Gutierrez, Paris; Keiichiro Shibuya, Tokyo; Alan Sondheim, New York; Monica Studer / Christoph van den Berg, Basel; Genxiong Tan, Shanghai; Joe Winter, New York; Carlo Zanni, Mailand; Marc Lee, Zürich.
Guillaume Bélanger, Madrid; Martin Brauen, New York; Regine Buschauer, Zürich; Sarah Cook, Newcastle; Johanna Dombois, Köln; Joyanne English, Winnipeg; Stephan Günzel, Berlin; Stefan Riekeles, Berlin; Nils Roeller, Zürich; Richard Schindler, Freiburg/Breisgau; Reinhard Storz, Basel; Christina Vagt, Berlin.
Projekt-Kurator BEAM ME UP: Reinhard Storz, Xcult.org
Konzeptuelle Mitarbeit: Studer / van den Berg
Interface und Datenbank: Klaus Affolter, Basel
Kuratorische Mitarbeit: Sarah Cook, Newcastle; Stefan Riekeles, Berlin; Annette Schindler, Basel; Lansheng Zhang, Shanghai, Chandrika Grover, New Delhi.
Konzept und Realisation der Ausstellung: Reinhard Storz, Annette Schindler, Irene Grillo
Präsentationen mit Reinhard Storz, HOIO/Samuel Herzog und Monica Studer / Christoph van den Berg
18. Februar 2010, 18 Uhr
Künstlergespräch mit Knowbotic Research, Zürich: MacGhillie, just a void
4. März 2010, 18 Uhr
Vortrag von Christine Vagt, Berlin: Im Stadion – Heideggers Medien der Topologie
[plug.in], St. Alban-Rheinweg 64, 4052 Basel
Öffnungszeiten: Mi-So 13.00-17.00 Uhr